.png)
.png)
.png)
Συχνά σκεφτόμαστε τον χρόνο ως μια γραμμική ακολουθία γεγονότων. Τον βιώνουμε από το σημείο Α στο σημείο Β, ακολουθώντας μια ευθεία, σταθερή γραμμή, με κάθε μέρα μας να χτίζεται πάνω στον εαυτό της σαν μια μακρά σειρά από ντόμινο.
Έτσι μπορεί να νιώθετε καθώς τελειώνετε για πρώτη φορά την ακρόαση του Inferno , του πέμπτου κατά σειρά άλμπουμ των Boards of Canada.
Ένα παλλόμενο καρδιοχτύπι που επαναλαμβάνεται στο παρασκήνιο με τα ambient synth pads ν'ανεβοκατεβαίνουν σαν αδέσποτα αντικείμενα στο βαθύ διάστημα.
Όλο αυτό ακούγεται εξαιρετικά μεθυστικό και αυτό επειδή κάπως έτσι είναι. Θα μπορούσατε να τους ακούτε να δημιουργούν πλούσιες ηλεκτρονικές ταπισερί από αναλογικά συνθεσάιζερ, downtempo ντραμς και ψηφιοποιημένα φωνητικά δείγματα και να εκτιμήσετε αυτά τακομμάτια για τη συνθετική τους φινέτσα, τον τρόπο με τον οποίο οι Mike Sandison και Marcus Eoin δημιουργούν ένα συναρπαστικό soundtrack για την καλύτερη ταινία επιστημονικής φαντασίας που δεν υπήρξε ποτέ.
Πιθανότατα έχετε ακούσει κάποιο τραγούδι του Nick Hakim χωρίς να το γνωρίζετε. Το " I Can See ", το νέο του LP του μετά το 2022, δείχνει να ξεδιπλώνονται, νωχελικά, σε μια ολόκληρη ώρα ακρόασης που φαίνεται να σε συνεπαίρνει και να σε μεταφέρει σ' έναν θαυμαστό νέο κόσμο της δημιουργίας του καλλιτέχνη.
Όπως γίνεται συνήθως με τον Hakim, μπορεί να αξιοποιήσει στο έπακρο ένα μόνο riff κιθάρας, ένα μέρος στο πιάνο ή μια φωνητική γραμμή, απλώνοντάς τα πάνω από τις πεδιάδες των πιο εσωτερικών σκέψεων και φόβων του.
Μερικά από τα αποτελέσματα είναι οικεία αλλά περισσότερα από αυτά υπάρχουν σε ένα νέο και συναρπαστικό ηχητικό τοπίο πριν στραφούν σε κάτι πιο ευάλωτο.
Σε κομμάτια σαν κι αυτά του νέου του άλμπουμ νιώθουμε πιο έντονα ότι το νόημα του νέου έργου του είναι μια περιπέτεια, μια προσπάθεια να χαρτογραφήσει τα αχαρτογράφητα μέρη του εαυτού του και των άλλων, ένας τρόπος να κατανοήσει τη σκέψη και το συναίσθημα. Δεν είναι ότι ξέρει τις απαντήσεις. Ξέρει τις ερωτήσεις και πώς να τις θέτει με τρόπους που ακούγονται οικείοι και ενδιαφέροντες, με τραγούδια γεμάτα με ασυνήθιστους, όμορφους ήχους.
Από τα πρώτα δευτερόλεπτα, ήξερα ότι αυτό ήταν ένα άλμπουμ που θα μου έκανε βαθιά εντύπωση.
Το να διαλέξω ένα αγαπημένο κομμάτι είναι σχεδόν αδύνατο, επειδή πολλά εξαρτώνται από τη διάθεση που έχεις εκείνη τη στιγμή.
Αυτό που μπορώ να πω με απόλυτη σιγουριά είναι ότι δεν υπάρχει ούτε μια αδύναμη στιγμή εδώ.
Αυτό που γινόταν ολοένα και πιο εμφανές με το νέο άλμπουμ " the new world των shearwater καθώς ξεδιπλωνόταν, ήταν το πόσο προσεκτικά αλληλουχημένα είναι όλα τα κομμάτια του.
Κανένα από αυτά τα τραγούδια δεν μοιάζει απομονωμένο. Κάθε μετάβαση φαίνεται να έχει κατασκευαστεί προσεκτικά, κάνοντας το άλμπουμ να μοιάζει μ'ένα μοναδικό ταξίδι και όχι με μια συλλογή μεμονωμένων κομματιών.
Ο Craven Faults είναι γνωστός για την ανωνυμία του, δίνοντας σπάνιες, επιλεγμένες ζωντανές εμφανίσεις χωρίς να αποκαλύπτει την ταυτότητα του.
Παίζοντας με την πλάτη, ως επί το πλείστον, στο κοινό του, ενώ χειρίζεται έναν τοίχο από αναλογικά modular συνθεσάιζερ.
Έχει χτίσει ένα ισχυρό δεσμό με τους ακροατές του με τα βαθιά ατμοσφαιρικά κομμάτια του, τα οποία εκφράζουν το τοπίο του Γιορκσάιρ από το οποίο πιθανώς κατάγεται.
Το νέο του άλμπουμ, Sidings, κινείται σε πιο επιβλητικά, σκοτεινά εδάφη που ταιριάζουν στον απλό, αλλά πολυεπίπεδο ήχο του.
Οι καθαροί, πλούσιοι ήχοι του αφήνουν χώρο στη φαντασία μας να πλημμυρίσει και να μας ταξιδέψει σε μια τοποθεσία που υπάρχει μόνο νοερά.
Είναι δεξιοτέχνης στο να συγκρατείται και να μας ορίζει σε κάθε νέο του δίσκο ότι θέλουμε ν' ακούμε περισσότερα απ αυτόν.
Γνωστός ως η ρυθμική μηχανή των Red Hot Chili Peppers, ο Flea στρέφεται μακριά από τη μυώδη φανκ ατμόσφαιρα και κατευθύνεται προς κάτι πιο ήσυχο, πιο εσωτερικό.
Το αποτέλεσμα είναι ένα έργο που δεν επιδιώκει τόσο να εντυπωσιάσει όσο να κατανοήσει τον εαυτό του, το όργανο του και τον εύθραυστο χώρο ανάμεσα στην αναπνοή και τον ήχο.
Αυτό που κάνει το Honora τόσο συναρπαστικό είναι ότι αντιστέκεται στην τυπική γλώσσα του «crossover» ή του «side project».
Ο Flea δεν ασχολείται με την τζαζ αλλά υποκύπτει σ' αυτήν. Επιστρέφοντας στην τρομπέτα - το πρώτο του όργανο - προσεγγίζει τη φόρμα όχι ως βιρτουόζος, αλλά ως μελετητής της συναισθηματικής της γραμματικής. Υπάρχει μια ακουστή ταπεινότητα σε αυτή την επιλογή, η οποία διαμορφώνει ολόκληρη την αρχιτεκτονική του άλμπουμ.