.png)
2.
.png)
4.
6.
4.
.png)
1.
.png)
3.
5.
7.
Aνέμελη μουσικά και έχοντας ένα στυλ που όχι μόνο της ταιριάζει αλλά και υπονοεί την αναγκαιότητα στο να μας ξανά ευχαριστήσει μουσικά, η Aldous Harding έχει ένα έμφυτο μουσικά καθηλωτικό ταλέντο που αξιοποιείται στο έπακρο από το παράξενα ταπεινό αλλά απόκοσμο φωτεινό αστέρι της δημιουργικότητας της.
Το καινούργιο της άλμπουμ 'Warm Chris' κυκλοφόρησε μέσω του 4AD label.
Ο επανειλημμένα βραβευμένος (στις δημοσκοπήσεις του περιοδικού Jazz Forum) μουσικοσυνθέτης, παραγωγός, πιανίστας και μάγος των synth Marek Pędziwiatr, αποφάσισε να επανασυστηθεί στους ακροατές του ως Latarnik μέσα από μια εντελώς διαφορετική ακουστική γωνία. Επηρεασμένος από τον ήχο των σόλο ηχογραφήσεων των Thelonious Monk, Ahmad Jamal, McCoy Tyner και Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, εγκατέλειψε τα ''ηλεκτρονικά'' για να ηχογραφήσει (με οικείο τρόπο) το ντεμπούτο του αναλογικό(πιανιστικό με Steinway & Sons) άλμπουμ αφιερωμένο στη μνήμη της προγιαγιάς του Μαριάννα,.
Έχοντας κερδίσει στην σκηνή εδώ και μια δεαετία την αναγνώριση του κοινού δεν είχε δώσει ποτέ έμφαση στο όνομά του μέσα από το πρίσμα των συλλογικών ( EABS & Błoto ) συνεργασιών του.
Έφτασε η ώρα λοιπόν να παρουσιάσει ένα εξαιρετικό ντεμπούτο άλμπουμ.
Η πηγή έμπνευσης της Emilly Wells βασίζεται κατά πολύ από την φωτογραφία του εξώφυλλου του νέου της δίσκου ''Regards to the End'' που προέρχεται από το πορτραίτο ενός ξαπλωμένου άνδρα του ακτιβιστή David Wojnarowicz, (από το μακρυνό 1983, διακεκριμένου Αμερικανού πρεσβευτή της καλλιτεχνικής σκηνής του East Village),
πάνω σ' ένα ερειπωμένο κτίριο, με φόντο τα άτονα γκρίζα τσιμεντένια κτίρια της Νέας Υόρκης.
Επηρεασμένη, μέσα από τις προσωπικές του αφηγήσεις στον αγώνα του για την καταπολέμηση του AIDS, καθώς και από τον πολιτικό του ακτιβισμό στην τέχνη, μέχρι το θάνατό του από την ασθένεια το 1992, η πολυοργανίστρια συνθέτης καταπιάστηκε στιχουργικά με ζητήματα κρίσης του παρελθόντος αλλά και με φλέγοντα του παρόντος (κλιματική αλλαγή) βασίζοντας τα μουσικά της αντανακλαστικά γύρω από την αποκομιδή των εμπειριών της,
Τα άψογα ενορχηστρωμένα της τραγούδια μας μαγνήτισαν κυριολεκτικά ώστε να απολαύσουμε ολόκληρο το δίσκο της αποδίδοντας την προσοχή μας στην κατανόηση όλων των ζητημάτων που θίγει.
Έντεχνη φόλκ Americana, εκλεπτυσμένες αναβιώσεις hot jazz του χάρισαν ένα ισχυρό φανατικό καλτ κοινό, μετά από μια δεκαετία σκλήρης δουλειάς τόσο ως σόλο τραγουδοποιού όσο και με το συγκρότημα Bowl of Fire.
Το'' Inside Problems '' ακούγεται σαν η απάντηση που αναμέναμε σε σχέση με τον προηγούμενο δίσκο '' My Finest Work Yet '' , όπου ο
Andrew Bird αναφέρθηκε στην κοινωνική αναταραχή που προκαλέστηκε στις ΗΠΑ κατά τη διάρκεια της διακυβέρνησης Τραμπ.
Οι εντυπωσιακές αστικές του αναφορές συμβάλλουν στο άκουσμα ενός πολύ καλού ισορροπημένου δίσκου του οποίου η καρδιά και το μυαλό ανήκουν περισσότερο στον σύγχρονο κόσμο, παρά σε κάποιο φανταστικό παρελθόν της φόλκ Americana.
Αυτά τα 11 τραγούδια έχουν σαφή σκοπό να εξιστορήσουν ένα έντονο προσωπικό εσωτερικό ταξίδι του τραγουδοποιού.
Πολλοί καλλιτέχνες έχουν αποτίσει φόρο τιμής στον Mark Hollis (Talk Talk) από τότε που αποχώρησε από τη μουσική βιομηχανία, αλλά λίγοι έχουν κατανοήσει, εμπνευστεί και επινοήσει μέσα από την σωστή κατεύθυνση του, την ανίκητη γοητεία του περιβάλλοντός μας, αλλά και τις τρομακτικές, καταστροφικές και άγνωστες ικανότητές του.
Στο νέο άλμπουμ '' The Great Awakening των ''Shearwater'' υπάρχει μια ανυποχώρητη ομορφιά που δημιουργεί μια διάθεση που αμβλύνει το δυναμικό τόξο μιας μουσικής πεμπτουσίας τόσο στους τίτλους του όσο και στην τάση να αφήνει να μας διαπερνά ένα ζεστό ευπρόσδεκτο αεράκι και απο την άλλη να μας προσγειώνει με μεγαλύτερη επίδραση σε ζητήματα στο ότι..ο Θεός ζει στο μυαλό/Αλλά στο μυαλό είναι ζωντανός.., ακτινοβολεί, προσφέροντας την καλύτερη και ίσως μοναδική διέξοδο από την κοσμική μας κόλαση.
Το The Great Awakening φαντάζεται τη ζωή να παίρνει σάρκα και οστά μετά από έναν πνευματικό θάνατο, να ξανα-αναδύεται μέσα σε μια κενή πλάκα εκτυφλωτικού λευκού μέσα από το κατάμαυρο. Στις συγγραφικές και μουσικές του αναζητήσεις, ο Jonathan Meiburg δεν φοβάται να εξαντλήσει την υπομονή του για να καταγράψει την ομορφιά που δεν μπορεί να εξαναγκαστεί.
Η μουσική Ghetto γράφτηκε ως μια δραματική jazz απεικόνιση-παρουσίαση των χορωδιακών τραγουδιών και της προσευχητικής τους αύρας που εκτειλήχτηκαν μέσα από τις αναθυμιάσεις μιας εποχής (1968) σκληρού μποπ με κομψές, ρομαντικές μελωδίες που δεν μπορούσαν να αφουγκραστούν την απόγνωση και την αναταραχή που εκτυλίσσονταν στις ΗΠΑ την συγκεκριμένη εποχή ( το τέλμα στο Βιετνάμ, ο αγώνας για ίσα δικαιώματα , οι δολοφονίες των Robert Kennedy και Martin Luther King, Jr.).
Το κορυφαίο άλμπουμ του Eddie Gale '' Ghetto Music'' εξακολουθεί να ηχεί μέχρι σήμερα σαν λειτουργία , μια παρηγορητική αγκαλιά για όλους τους καταπιεσμένους ανθρώπους της γης.
Ο Alabaster DePlume είναι πολλά πράγματα πέρα από ένας εξαιρετικός δημιουργικός μουσικός - σαξοφωνίστας, ποιητής, ενορχηστρωτής, της τζαζ σκηνής του Λονδίνου. Είναι ένα άτομο που ο λόγος του είναι κομβικός γεμάτος λυρική ευγένεια και αυτοσεβασμό.
Στο GOLD , το δεύτερο άλμπουμ του, μιλάει για την αυτοεκτίμηση-
αυτοκριτική που πρέπει να δείχνουμε στον εαυτό μας γενικότερα και πως θα πρέπει να μας απασχολεί και να λειτουργεί σαν ένα αυτοματοποιημένο απολεπιστικό σύνδρομο αφαίρεσης του παλιού παροχημένου κυνισμού μας, θέτοντας ξεκάθαρα ζητήματα μιας ανανεωμένης ζωής που χρειαζόμαστε όλοι ανεξαιρέτως.
Το "From Dreams To Dust" είναι ίσως το καλύτερο άλμπουμ των Felice Brothers μέχρι στιγμής, με το συγκρότημα να παίζει έναν τεράστιο συνδυασμό φολκ, κάντρι και shambolic rock.
Χαρακτηριστικό των νέων τους κομματιών είναι ότι πρόκειται για ένα μείγμα σκοτεινών μελωδιών με τραγούδια που είναι μουσικά αισιόδοξα, ενώ ταυτόχρονα φέρουν μηνύματα που πρoκαλούν τους ακροατές τους να σκεφτούν βαθιά μέσα τους και να νοιαστούν για το περιβάλλον, την ανθρωπότητα, την κληρονομιά και τον θάνατο.
Πολλά από τα τραγούδια απεικονίζουν το πέρασμα του χρόνου, τη νοσταλγία, την παροδικότητα και τη γήρανση.
Για τον τραγουδοποιό Ian Felice, είναι σημαντικό να υπάρχει πάντα ένα ρεύμα έκφρασης της ελπίδας μέσω της μουσικής,
γι' αυτό και κλείνουν τον δίσκο τους με ένα τραγούδι που είναι πολύ φιλόδοξο και που θα μπορούσε εύκολα να εκληφθεί ως ένας προκλητικός ύμνος στην ελπίδα.
Η πηγή έμπνευσης της Emilly Wells βασίζεται κατά πολύ από την φωτογραφία του εξώφυλλου του νέου της δίσκου ''Regards to the End'' που προέρχεται από το πορτραίτο ενός ξαπλωμένου άνδρα του ακτιβιστή David Wojnarowicz, (από το μακρυνό 1983, διακεκριμένου Αμερικανού πρεσβευτή της καλλιτεχνικής σκηνής του East Village),
πάνω σ' ένα ερειπωμένο κτίριο, με φόντο τα άτονα γκρίζα τσιμεντένια κτίρια της Νέας Υόρκης.
Επηρεασμένη, μέσα από τις προσωπικές του αφηγήσεις στον αγώνα του για την καταπολέμηση του AIDS, καθώς και από τον πολιτικό του ακτιβισμό στην τέχνη, μέχρι το θάνατό του από την ασθένεια το 1992, η πολυοργανίστρια συνθέτης καταπιάστηκε στιχουργικά με ζητήματα κρίσης του παρελθόντος αλλά και με φλέγοντα του παρόντος (κλιματική αλλαγή) βασίζοντας τα μουσικά της αντανακλαστικά γύρω από την αποκομιδή των εμπειριών της,
Τα άψογα ενορχηστρωμένα της τραγούδια μας μαγνήτισαν κυριολεκτικά ώστε να απολαύσουμε ολόκληρο το δίσκο της αποδίδοντας την προσοχή μας στην κατανόηση όλων των ζητημάτων που θίγει.
Ο επανειλημμένα βραβευμένος (στις δημοσκοπήσεις του περιοδικού Jazz Forum) μουσικοσυνθέτης, παραγωγός, πιανίστας και μάγος των synth Marek Pędziwiatr, αποφάσισε να επανασυστηθεί στους ακροατές του ως Latarnik μέσα από μια εντελώς διαφορετική ακουστική γωνία. Επηρεασμένος από τον ήχο των σόλο ηχογραφήσεων των Thelonious Monk, Ahmad Jamal, McCoy Tyner και Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, εγκατέλειψε τα ''ηλεκτρονικά'' για να ηχογραφήσει (με οικείο τρόπο) το ντεμπούτο του αναλογικό(πιανιστικό με Steinway & Sons) άλμπουμ αφιερωμένο στη μνήμη της προγιαγιάς του Μαριάννα,.
Έχοντας κερδίσει στην σκηνή εδώ και μια δεαετία την αναγνώριση του κοινού δεν είχε δώσει ποτέ έμφαση στο όνομά του μέσα από το πρίσμα των συλλογικών ( EABS & Błoto ) συνεργασιών του.
Έφτασε η ώρα λοιπόν να παρουσιάσει ένα εξαιρετικό ντεμπούτο άλμπουμ.
Οι Sam Prekop και John McEntire αποδίδουν χαριτωμένα την μεσήλικη επιθυμία να αγγίξετε τον κανόνα της αφηρημένης χορευτικής μουσικής και να χάνεστε με χαρά σε τέτοιου είδους ηλεκτρονικούς ρυθμούς.
Στο'' Sons Of '' υπάρχουν όλα τα είδη σχημάτων: από ηλεκτρονικούς καταρράκτες έως αριστοτεχνικές programming υφές ενισχυμένες από μελωδίες που επιδρούν μέσα από εκτεταμένα κρουστά των οποίων ο μετρονομικός θόρυβος θέτει τις βάσεις μιας διάχυτης πολυρυθμικής indietronica pop.
Οι παρασυρόμενες αρμονίες, αντηχούν ευχάριστα, αποτελώντας το χαρακτηριστικό παράδειγμα του αχαλίνωτου, αυτοσχεδιαστικού επιτυχημένου πνεύματος που βασίζεται και πηγάζει μέσα από την μακροχρόνια σχέση αυτού του ντουέτου.
Το σπάνιο άλμπουμ ''Shithouse Opera'' ηχογραφήθηκε στην αρχή της πρώτης δεκαετίας του millennium. Αρχικά οι πράξεις 1-3 είχαν κυκλοφορήσει προηγουμένως σε κάποια μορφή, ενώ με την Πράξη II μετουσιώθηκε σε προιόν αγοράς . Το σημαντικότερο σημείο βρίσκεται στην Πράξη IV, the Fool, η οποία δεν έχει δει ποτέ το φως της δημοσιότητας μέχρι σήμερα.
Ήταν ένα από τα τελευταία αριστουργηματικά έργα που δούλεψαν οι American Watercolor Movement πριν από την οριστική παύση τους στα τέλη της δεκαετίας του 2000.
Έντεχνη φόλκ Americana, εκλεπτυσμένες αναβιώσεις hot jazz του χάρισαν ένα ισχυρό φανατικό καλτ κοινό, μετά από μια δεκαετία σκλήρης δουλειάς τόσο ως σόλο τραγουδοποιού όσο και με το συγκρότημα Bowl of Fire.
Το'' Inside Problems '' ακούγεται σαν η απάντηση που αναμέναμε σε σχέση με τον προηγούμενο δίσκο '' My Finest Work Yet '' , όπου ο
Andrew Bird αναφέρθηκε στην κοινωνική αναταραχή που προκαλέστηκε στις ΗΠΑ κατά τη διάρκεια της διακυβέρνησης Τραμπ.
Οι εντυπωσιακές αστικές του αναφορές συμβάλλουν στο άκουσμα ενός πολύ καλού ισορροπημένου δίσκου του οποίου η καρδιά και το μυαλό ανήκουν περισσότερο στον σύγχρονο κόσμο, παρά σε κάποιο φανταστικό παρελθόν της φόλκ Americana.
Αυτά τα 11 τραγούδια έχουν σαφή σκοπό να εξιστορήσουν ένα έντονο προσωπικό εσωτερικό ταξίδι του τραγουδοποιού.